Quatorze

L'ART DE L'ÉMERVEILLEMENT

Par Paul Bon

Shaumbra Magazine, Avril 2022

www.crimsoncircle.com

L'acteur et musicien Tom Waits partage :

« Tout s'explique maintenant. Nous vivons à une époque où vous dites avec désinvolture à quelqu'un « Qu'est-ce que c'est que ça? » et ils peuvent courir vers l'ordinateur et vous le dire en cinq secondes. C'est bien, mais parfois, je préférerais continuer à me poser des questions/ à m'interroger. Nous avons un déficit d'émerveillement en ce moment. »

S'il y avait un mot que j'utiliserais pour décrire le thème principal qui traverse mon art du réalisme magique, ce serait " émerveillement ", je veux que les gens qui voient mon art fassent travailler leur imagination sur ce qu'une œuvre particulière peut signifier.

Depuis que j'ai commencé à créer des œuvres d'art visuel, j'ai utilisé le dessin et la peinture pour raconter une histoire. Les images sont devenues mon langage symbolique pour partager ce que je pensais et ressentais à un moment donné à propos de moi-même et du monde en général. J'utilise l'allégorie pour traduire ces émotions dans mes peintures qui deviennent des vignettes ou des instantanés d'un récit plus vaste qui se déroule.

Je suis né au Mexique, où la tradition littéraire du réalisme magique est très répandue.

Et j'attribue la richesse de mon imagination à la lecture de ces romans, ainsi qu'au fait de dévorer tous les livres de fantaisie et de science-fiction que j'ai pu trouver en grandissant. En lisant sur des personnages et des scènes qui n'existent pas, j'étais obligé d'imaginer à quoi ils pouvaient ressembler. Je crois que notre troisième œil / œil intérieur est vraiment un muscle qui se renforce au fur et à mesure que nous l'utilisons.

Au début, mon travail avait tendance à refléter des thèmes sociaux et politiques, mais dernièrement, je m'inspire de la métaphysique, de la spiritualité, de la vie comme un rêve lucide, de la malléabilité de notre univers ; ce sont les choses qui m'intéressent à un niveau profond.

Je crois que nos vies ne sont pas pré-assemblées, ou dictées par les caprices d'un créateur divin (bien que j'aie ma version de Dieu), et ce qui nous arrive n'est pas non plus aléatoire /n'est pas un hasard. Nos expériences personnelles se déroulent en fonction de nos croyances, de nos désirs et de nos attentes. Nous avons été créés pour être des créateurs - à l'image du Divin - et cette réalité physique, en tant que structure, est conçue pour que nous la façonnions et la transformions en ce que nous choisissons d'expérimenter à un moment donné. La physique prouve aujourd'hui que bon nombre de ces concepts métaphysiques sont vrais. Mon chemin consiste à maîtriser consciemment cette façon d'être, et c'est donc naturellement que ces idées transparaissent dans mon art.

J'utilise souvent des oiseaux, des plumes, des nuages ​​et des éléments flottants en conjonction avec des paysages et des pierres comme métaphores du ciel et de la terre, du physique et du spirituel, de la vie éveillée et du rêve.

Le courage, la joie, l'espièglerie et le fait de vivre une vie bien remplie /épanouie sont également des thèmes primordiaux. Alan Watts l'a bien dit : « L'homme ne souffre que lorsqu'il prend au sérieux ce que les dieux ont fait pour s'amuser. »  Ce sentiment est le point de départ de la plupart de mes œuvres.

Ma femme est également un élément récurrent commun en tant que modèle dans mes œuvres. C'est grâce à elle que je suis revenu à la peinture après une longue interruption et le fait que je suis en passe de devenir un artiste à plein temps. Au sens propre du terme, elle est ma muse. Elle est également magnifique et gracieuse, et j'adore la regarder. Elle est donc devenue mon choix naturel (et peu coûteux) pour un modèle.

Elle est le modèle de « Sanctuaire », l'image de couverture (du Shaumbra Magazine) ainsi que de la peinture présentée ci-dessus dans cet article intitulé « Morpho », comme décrit ci-dessous.

Lorsque je faisais la cour à ma femme, j'ai créé une liste de lecture musicale pour montrer mon bon goût. L'une d'entre elles était une chanson reprise par Sting intitulée « She Walks this Earth ».

Elle contient une phrase qui dit : quand elle passe, je vois une vague de couleur se déplacer comme un ange, elle fait s’envoler des papillons. C'est devenu l'un des thèmes de notre relation, et j'ai toujours voulu peindre mon interprétation de cette chanson. Maintenant, 14 ans plus tard, nous avons une résidence secondaire au Costa Rica, où les papillons Morpho bleu flottent sur notre patio et où pousse la Guaria Morada, l'orchidée nationale du pays. Depuis que nous sommes ensemble, je l'ai vue se transformer, guérir et évoluer de manière profondément belle. C'est donc ce qui est ressorti de tous ces éléments.

J'ai aussi tendance à explorer les thèmes de l'innocence et de l'émerveillement enfantin. Pourquoi nous le perdons et comment nous pouvons le conserver à l'âge adulte. Mon tableau « McKena's Bittersweet Departure from the Island of Happiness » (Le départ aigre-doux de McKena de l'île du bonheur) est un tableau qui évoque ce concept.

Le récit écrit pour accompagner l'œuvre est le suivant:

Le Roi Singe, avec un air triste dans sa voix, parla doucement à l'oreille de McKena. « Il est temps que tu nous quittes, mon enfant. » McKena, dont les yeux étaient déjà fixés sur le bateau qui allait l'emmener au pays des grands, dit distraitement: « mais je reviens bientôt, d'accord » ? « Peut-être », répondit le roi. Mais il savait qu'elle ne reviendrait pas avant de nombreuses années, voire jamais.

Il y aura un but pour elle dans ce nouveau monde. Mais quand elle oubliera de jouer et d'utiliser son don d'imagination, les choses seront probablement difficiles.

«  Souviens-toi simplement que nous serons toujours là. Le jour où l'opinion des autres deviendra plus importante que la tienne, et que la tristesse de vivre une vie où la magie a cessé d'exister deviendra trop lourde, et que les rires se feront rares, ce même bateau te ramènera. »

Les autres habitants de l'île, qui avaient entendu les adieux du Roi Singe des millions de fois auparavant, pleuraient toujours à ces mots. Pas pour leur perte, mais pour la sienne. Même s'ils savaient que dans leurs rêves, ils continueraient à jouer ensemble.

Et peut-être qu'un jour, peut-être qu'en regardant un de ses propres enfants se remplir comme une voile avec sa propre joie, elle serait l'une des rares à revenir. Peut-être.

Mon travail est souvent inspiré aussi par les écrits des autres. "The Girl Who Circumnavigated the World in a Dream of Her Own Making" (La fille qui a fait le tour du monde dans un rêve qu'elle a fait) s'inspire des écrits du poète Patrick:

 « Lorsque nous marchons jusqu'au bord de toute la lumière que nous avons et faisons le pas dans l'obscurité de l'inconnu, nous devons croire que l'une des deux choses suivantes se produira. Nous aurons quelque chose de solide sur laquelle nous appuyer ou nous pourrons apprendre à voler. »

En tant qu'écrivain et poète moi-même, il y a aussi des œuvres qui naissent en collaboration avec ma propre prose. Ayant travaillé dans un hospice et ayant assisté au décès de nombreux membres de ma famille, j'ai toujours eu une conscience aiguë de ma propre mortalité physique. Je pense que cela me permet d'apprécier davantage ma vie et les personnes avec lesquelles je suis en relation.

J'ai écrit un poème sur la mort imaginaire d'un partenaire qui est également devenu un tableau du même titre, présenté à la page suivante.

ENTRE ICI ET PAS ICI

Si tu devais mourir avant moi,

Je trouverais une parcelle de terrain

Entre ciel et terre,

Entre ici, et pas ici

Et j'y construirais une petite maison

Comme les abris que les randonneurs utilisent sur les longs sentiers de montagne.

Un endroit pour passer des nuits ensemble, et quand tu en aurais envie,

Un endroit où tu pourrais bercer ma tristesse naissante.

Dans la tempête de mon chagrin,

Tu me raconterais des histoires,

Sur les raisons pour lesquelles je ne devrais pas être pressé de te suivre.

Peu m’importerait si tu exagères,

Tu me nourrirais de mots bienveillants,

Disant que tout va bien. Que Tout est divin.

Que tu es partie avec tout ce que tu es venue chercher, et plus encore.

Tu me remercierais

Avec de doux baisers parfumés au café

Et tu resterais jusqu'à ce que l'aube soit certaine,

Jusqu'à ce que la nuit ait déversé ses dernières ténèbres.

Quand je me réveillerais à nouveau,

Ton odeur sur nos draps confirmerait

Que ce n'était pas qu'un rêve.

Que tu nous attendais

Dans l'abri que j'ai construit

Entre ici

Et pas ici

À propos de l'artiste

L'artiste primé Paul Bond est né en 1964 à Guadalajara, Mexique, et vit et travaille actuellement à San Clemente, Californie.

L'art de Paul Bond vit dans les espaces entre le rêve et la réalité.

S'inspirant du genre latino-américain du réalisme magique, ses peintures fusionnent des éléments symboliques, surréalistes et fantastiques avec des atmosphères réalistes,  dévoilant un monde où tout est possible.

En juxtaposant et en modifiant des objets familiers - mélangés à parts égales de fantaisie, d'émerveillement et de mysticisme – Les œuvres de Bond créent un monde où tout est possible.

Le travail de Bond a remporté de nombreux prix et a été présenté dans des galeries, des musées et des centres culturels, dont le Gateway Museum du Nouveau-Mexique et l'Institut d'Art de San Diego. Ses peintures sont maintenant dans des collections privées aux États-Unis, ainsi qu'en Australie, en Europe, en Asie et dans le Moyen-Orient. Les collections d'entreprise incluent 20th Century Fox, Warner Bros & NBC Studios, Royal Caribbean International, Hôtels Marriott, Hôtel EMC2, Scripps Hospital et Lucile Packard Children's Hospital ; et ses œuvres sont présentées dans de nombreuses publications d'Art contemporain.

COUVERTURE (Du Shaumbra Magazine) : « Sanctuaire », huile sur toile de Paul Bond.

Chacun de nous a un sanctuaire personnel.  Cela pourrait être un amant, un enfant, un parent, un foyer, Dieu, ou une combinaison de ceux-ci. Un endroit où nous sommes en sécurité pour être notre vrai Soi sans jugement, et libre de grandir et de fleurir. Pour moi cela porte également sur la relation avec ma femme, qui est apparue comme par magie, comme mon île personnelle de sanctuaire pendant une traversée en pleine mer particulièrement difficile.

Paul crée des peintures à l'huile originales, des impressions à tirage limité, des livres, des  cartes de vœux, des calendriers et puzzles présentant son Art magique. Pour en savoir plus, visitez : paulbondart.com

Interprétation de Feolla 

feolla.ca@gmail.com    www.quatorzenouvelleenergie.com