Quatorze

Musique, IA et Processus Créatif

Par Gerhard Fankhauser

Shaumbra Magazine, Mars 2025

www.crimsoncircle.com

Chers Shaumbra ! 

Cela fait environ un an que j'ai écrit un article pour le magazine ; à l'époque, il s'agissait de créer la musique pour DreamWalk into Aerotheon. Les choses bougent si vite que j'ai l'impression que c'était il y a longtemps, et je suppose que c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime vivre dans un petit village dans le désert. J'aime le rythme lent, la simplicité, l'espace, le minimalisme, le ciel clair étoilé, les animaux, le chant du vent, le silence. Parfois, tard dans la nuit, assis devant le feu, j'entends un murmure intérieur, un rappel de la sagesse et de l'amour qui ont toujours été là dans mon cœur.

Et la musique, aah, la musique ! Vous savez combien j’aime la musique – l’art d’écouter, la dimension intérieure du son, l’expression magique de l’harmonie, la chair de poule lorsque l’on se synchronise véritablement avec un autre musicien, le moment sacré de l’inspiration, la joie infinie de partager son amour et son Esprit, sa maîtrise.

Les bonnes choses de la vie prennent du temps. Élever un enfant, nouer une amitié ou un partenariat, apprendre à aimer et à prendre soin des autres, entretenir une relation avec les animaux, cuisiner un bon repas, apprendre un métier ou un art, développer une entreprise : tout cela prend du temps et du dévouement, et c'est le processus qui compte vraiment.

Il faut environ 10 ans à chaque musicien pour maîtriser les bases de son art et encore bien d'autres années pour arriver à une maîtrise totale. Au cours de ces années de formation d'artiste, beaucoup de choses se produisent : de nombreuses heures de dévouement et de pratique, des moments de frustration et de désespoir, des moments où l'on veut abandonner, trouver une nouvelle motivation, surmonter ses résistances et ses démons intérieurs, transformer sa petitesse et ses schémas de non-croyance. Ce n'est pas un chemin facile, mais il est très gratifiant et satisfaisant, car petit à petit, on grandit vers une maturité et une maîtrise qui font partie de soi. On développe une intégrité, car on a intégré de nombreux aspects de son être, on a appris son métier et on s'épanouit enfin dans sa propre expression véritable. C'est un grand voyage avec un profond épanouissement.

La musique et l'art ont toujours contribué à l'évolution de la conscience humaine, offrant inspiration, espoir et croyance en la bonté de l'humanité. Il y a une grande différence entre le divertissement et l'art. Le seul but du divertissement est de vous faire plaisir, de vous donner un moment de joie, de bonheur, de plaisir. Le divertissement consiste à vous satisfaire sans avoir à quitter votre zone de confort. C'est son but, vous divertir.

L'art, au contraire, est l'expression d'une vérité, d'une idée, d'un thème, d'une vision, d'un sentiment, d'une expérience, et il n'est pas forcément agréable. Il peut être beau, mais il peut aussi être bouleversant et remettre en cause vos croyances et votre morale, vous confronter, bousculer votre zone de confort. 

Un véritable artiste ne fait pas son art pour plaire aux autres, mais parce qu'il s'agit d'une pulsion intérieure, d'une passion, d'une chose qui ne demande qu'à se manifester. Les grands artistes et musiciens laissent une trace dans l'histoire de l'humanité, non pas parce qu'ils ont décidé de le faire, mais parce qu'ils ont suivi quelque chose de plus grand en eux-mêmes.

Adamus dans ce contexte est un grand artiste ! Il ne se soucie pas de plaire aux gens ou de livrer ce qu'on attend de lui. Au contraire, il s'épanouit vraiment en vous mettant au défi, en vous provoquant, en vous giflant. C'est aussi un artiste, mais il joue selon ses propres règles, dansant sur sa propre scène et appréciant le jeu, l'espièglerie, la maîtrise.

Maintenant, parlons de l’IA et de la musique générée par l’IA. Il y a beaucoup de discussions au sein de la communauté musicale à propos de l’IA. J’ai participé à des conversations et à des réflexions de musiciens et de professionnels de divers domaines sur le sujet de la musique générée par l’IA – la vision artistique, l’éthique, l’industrie de la musique et les questions de droits d’auteur. C’est énorme ! Il y a bien sûr la question évidente de savoir si la musique générée par l’IA est aussi bonne ou sera aussi bonne que la musique humaine. Je dirais que ce n’est pas encore le cas, mais c’est déjà bon, assez agréable à écouter, un peu synthétique et plat, et sans beaucoup de dimension ou de profondeur. Mais ça ira de mieux en mieux jusqu’à ce qu’il soit difficile de faire la différence. 

Généré par l'IA

Ma question principale ici porte sur autre chose : il s'agit du processus créatif de création musicale. Que se passe-t-il dans ce processus créatif ? Quelle est la valeur artistique et spirituelle de la musique générée par l'IA ? Quelle est l'expérience créative ? Qu'est-ce que cela signifie pour l'avenir de la musique et de l'art humains ?

J'ai écouté toutes sortes de musiques créées par l'IA, ainsi que certaines de vos créations Suno que vous avez partagées sur les réseaux sociaux. J'ai également lu certains de vos articles sur vos expériences musicales créatives avec l'IA et je comprends vraiment qu'il est très fascinant pour un non-musicien de pouvoir créer une chanson en un instant, d'exprimer son souhait et de le voir se manifester sous forme de chanson. C'est comme de la magie ! Vous écrivez une invite et vous recevez une chanson ! 

Maintenant, comprenez bien que ce n'est pas du tout aussi fascinant pour la plupart des musiciens ! Il est difficile d'impressionner un véritable artiste avec une chanson créée instantanément par un algorithme d'IA, en contournant tout le processus de création humaine. Les choses de valeur prennent du temps, et j'apprécie le processus de création, l'énergie et l'amour qui y ont été investis, l'art et la maîtrise. Les choses instantanées sont souvent bon marché, et elles ne vous donnent pas non plus une satisfaction durable. Permettez-moi d'être un peu provocateur ici et de vous demander : quel est votre processus créatif pour créer de la musique par IA ? Une chanson générée par IA est-elle vraiment votre création ? En êtes-vous propriétaire ? J'aimerais entendre votre avis à ce sujet.

Voyons maintenant comment les applications d’IA génèrent de la musique.

La plupart d’entre vous savent que l’IA ne peut faire de la musique que parce qu’elle a absorbé toutes les données musicales existantes de toute la musique jamais produite par l’humanité et qui est disponible en ligne. Elle a pris toutes les idées, inspirations, compositions, mélodies géniales, motifs rythmiques, progressions d’harmonie, styles musicaux, expressions vocales avec leur timbre et leur ton uniques. En d’autres termes, elle a absorbé la maîtrise de millions de musiciens, analysé et réorganisé leurs matériaux, motifs, sons, mélodies, rythmes, voix pour ensuite générer une nouvelle musique. Gardez toujours à l’esprit ici qu’il n’y a pas de véritable artiste derrière la chanson, pas de véritable chanteur ou musicien, mais des algorithmes entraînés. C’est l’une des raisons pour lesquelles la musique générée par l’IA est toujours juridiquement sur un terrain très instable, et c’est pourquoi je ne conseillerais à personne de publier des chansons générées par l’IA. Des entreprises comme Suno, Udio et d’autres ont-elles le droit d’offrir leur service au public et de vendre des abonnements alors qu’elles ont utilisé des milliers de documents protégés par le droit d’auteur sans autorisation consensuelle, volontaire et contractuelle ? Des poursuites judiciaires sont déjà en cours à ce sujet, mais c’est un tout autre sujet.

Je sais que je serai remplacé par l’IA à de nombreuses reprises dans le futur et que de nombreux artistes numériques ont déjà perdu leur emploi. Si la musique générée par l’IA continue de se propager sans aucune réglementation, les moyens de subsistance de nombreux musiciens, compositeurs, chanteurs, auteurs-compositeurs, techniciens de studio et ingénieurs du son pourraient bien être menacés. L’inondation du marché de la musique par l’IA pourrait non seulement détruire l’industrie de la musique, mais aussi faire perdre à de nombreuses personnes une relation réelle et significative avec la musique humaine et tout ce qui est produit de manière créative par de vraies personnes vivantes.

Désolé si je gâche la fête ici. Certains d’entre vous pensent probablement que je suis juste un Master G « de la vieille école » qui résiste au changement et qui a peur pour son avenir en tant que musicien. Peut-être avez-vous raison, mais peut-être que j’ai aussi raison ici, car j’ai passé toute ma vie dans le domaine de la musique. Sans moi et tous les millions de musiciens créatifs de l’histoire de la musique humaine, la musique IA ne serait pas possible. Je pose ces questions parce que je réfléchis à la manière de relier ces deux mondes. Comment combler le fossé entre le monde de l’IA et le véritable art humain ? Comment pouvons-nous garantir que l’IA ne remplacera pas la créativité humaine ? C’est une technologie de pointe, et j’aime utiliser certaines de ses applications. L’IA est là, avec tous ses potentiels et risques infinis, et je pense qu’elle exigera le meilleur de nous-mêmes pour trouver un équilibre sain, pour vraiment manifester l’Amour 2.0 dont parle Adamus – l’épanouissement de l’amour, de la bonté humaine – et pour que l’IA nous assiste dans ce processus. 

Quelques jours après la sortie du cadeau de Saint-Valentin Born to Love  (Nés pour Aimer), Geoffrey a posté sur Facebook un message invitant à donner son avis à ce sujet. Après avoir lu les commentaires à sa demande, j'ai réalisé que certains Shaumbra pensaient que j'avais créé les chansons avec l'IA. Afin de clarifier cela, j'ai décidé de faire moi-même un post, pour partager mon expérience sur le processus de création de ces chansons. Je souhaite inclure ce message (légèrement édité) dans cet article, car il touche à l'essence de ce que je souhaite partager avec vous :

Après avoir lu les commentaires sur le post de Geoffrey, j'ai réalisé que certains d'entre vous pensent que j'ai créé la musique avec l'IA, donc je veux juste clarifier ici que toute la musique, chaque ton et son, a été joué et enregistré en direct. L'aide de l'IA ici a été que Geoffrey a créé quelques idées musicales avec Suno et a également eu de l'aide pour les paroles. Tout le processus suivant a été 100% humain. J'ai composé les chansons et j'ai eu des coproducteurs pour l'arrangement et tout le processus de production. Je connais chaque son de ces chansons, d'où elles viennent et qui les a jouées ou chantées.

Maintenant, regardez, Geoffrey aurait pu créer ces chansons avec l'IA, il aurait pu simplement appuyer sur le bouton Suno, et c'est sûr que quelque chose de sympa aurait pu en sortir. Mais au lieu de ça, il m'a confié la tâche de produire ces chansons, et je veux partager avec vous quelques mots sur le processus de création du spécial Saint-Valentin « Born to love » que nous avons créé !

La production a duré près de deux mois. Au cours de ces deux mois, beaucoup d’énergie a circulé, beaucoup de communication a eu lieu – entre Geoffrey et moi, mon équipe ici composée du coproducteur, du directeur du studio, des musiciens locaux et des musiciens à l’étranger – et beaucoup de conscience s’est insufflée dans le projet. Pendant la phase de composition, je restais parfois assis tard dans la nuit dans mon petit studio, recevant le calme et l’inspiration du ciel clair étoilé du désert. Puis, après quelques semaines de révision et de réarrangement des brouillons des chansons par mes coproducteurs, les versions finales de chaque chanson étaient prêtes. 

Il y a eu un moment de panne dans la production, quand je n'ai pas trouvé les bons chanteurs pour cela, ici en Israël et que le temps de production tournait, mais Geoffrey a trouvé une plateforme de musiciens en ligne et nous a sauvés. J'ai pu connaître et collaborer avec de très bons chanteurs. Maria et Jenny, qui ont chanté les chansons 1 et 3, sont toutes deux de Los Angeles, en Californie, et nous collaborions juste au moment des incendies de forêt dévastateurs. Elles ont toutes deux dû évacuer et il n'était pas du tout certain qu'elles seraient en mesure d'enregistrer à temps, mais finalement cela a fonctionné. Leurs maisons et leurs studios ont été sauvés, elles ont livré leurs voix juste à temps et ont été très reconnaissantes du projet. Andrew de Londres, le chanteur de la chanson 2, a été fantastique à travailler avec ; quel maître et pro avec l'énergie d'un gentleman anglais de la « vieille école » ! 

Tom, mon ingénieur du son à Tel Aviv, a joué les solos du deuxième morceau sur une guitare Gibson Jazz de 1958 qui vaut probablement plus que ma voiture et qui sent le vieux meuble. Lors d’une des séances d’enregistrement nocturnes à Tel Aviv, nous avons entendu un missile en provenance du Yémen toucher une cible pas très loin. J’ai donné à mon neveu Keshet, un jeune musicien très talentueux, la chance de jouer de la batterie sur les chansons car il était diplômé d’une école de musique de jazz. Son copain Daniel jouait de la contrebasse, et ce fut un tel plaisir de donner confiance aux jeunes gars, de les amener en studio et de les soutenir dans leur parcours musical. Lilian, la flûtiste incroyablement douée, son partenaire et son enfant ont finalement pu revenir vivre dans leur village après de nombreux mois de danger et de sirènes de guerre. Elle était également très reconnaissante pour ce travail, et elle fait toujours de la magie. 

Je pourrais continuer encore et encore à parler du processus d'enregistrement avec du matériel de studio de haute qualité, d'écoute et de peaufinage minutieux de chaque son, de mixage et de révision, de mixage et de révision. J'allais m'endormir et me réveiller avec les morceaux qui jouaient dans ma tête ! 

BEAUCOUP DE CHOSES SE SONT PASSÉES durant ces deux mois de production, une dizaine de personnes ont participé à la création et ont été soutenues, appréciées et payées. TOUTE CETTE ÉNERGIE ET ​​CETTE CONSCIENCE ONT ÉTÉ INFUSÉES dans ces chansons.

Voici le refrain de la troisième chanson :

Nous sommes nés pour aimer, pour prendre soin, pour partager
Pour nous élever les uns les autres partout
Dans chaque âme, une étincelle divine
Notre bonté humaine commence à briller

J'ai fait l'expérience de beaucoup de bonté humaine dans le processus de production : maîtrise artistique, amour et attention. Et n'est-ce pas de cela dont nous parlons ? Nous sommes les plus grands êtres de la création, et nous avons besoin d'amour, d'attention et de soutien pour faire briller notre lumière, pour nous élever les uns les autres, pour nourrir l'étincelle dans chaque âme. L'IA est là pour nous servir, pas pour remplacer notre créativité humaine !

Maître G

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Auteur

Gerhard Fankhauser

Gerhard Fankhauser est un maître musicien autrichien et fondateur du groupe musical Yoham. C'est un guitariste accompli, un auteur-compositeur, un chanteur diphonique et un professeur inspirant, passionné par les mystères intemporels de la musique.

Il travaille avec le Crimson Circle depuis 2007 et a créé divers enregistrements de « musique nouvelle énergie » qui sont devenus partie intégrante du voyage des Shaumbra. Contactez Gerhard via son site Web .

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Interprétation de Feolla

 feolla.ca@gmail.com    www.quatorzenouvelleenergie.com