Quatorze

La Beauté d'Être Sans Effort

Par Judith Newman

Shaumbra Magazine, Juillet 2024

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J'aimerais partager avec vous la manière dont mon parcours créatif dans les arts m'a conduite à la Réalisation de mon soi.

J’ai eu une enfance assez normale, j’ai été élevée dans la religion catholique, j'étais la plus jeune d’une famille de cinq enfants, mais dès le début, je me suis sentie différente de mes frères et sœurs. Ils avaient tous une forte personnalité ; J'étais sensible et je me sentais menacée par la dureté du monde extérieur. Mais je trouvais de la joie dans la créativité et je me sentais en sécurité dans mon propre monde d’imagination créative. Mon surnom d'enfance était Sophia, donné par un frère ou une sœur aînée. Ce n’est que bien plus tard que j’ai pris conscience de la signification de ce nom.

Au moment où j'écris ces lignes, nous sommes une semaine avant le solstice d'hiver en Australie. Ce matin, je réfléchissais à la façon dont la vie nous emmène dans un voyage d'oubli dans le temps et dans l'espace afin de nous aider à reconnaître et à accepter qui nous sommes vraiment. Et quel voyage cela a été pour moi, s'étendant sur plusieurs décennies, voyageant à travers de nombreux pays et rencontrant des personnes clés en cours de route. Il était facile pour mon moi humain de permettre et d’accepter tout ce qui me passionnait sur le moment.

Par exemple, en marchant dans la rue, un panneau sur le trottoir indiquait: « Yoga à l’étage ». L'idée m'est alors venue que j'aimerais bien essayer cela, et c'est ce que j'ai fait – et le cours de ma vie a pris un nouveau tournant. Le yoga m'a emmenée dans de nombreux voyages en Inde, à faire du trekking dans les montagnes de l'Himalaya et à étudier le Vedanta avec des swamis et des sages.

De retour en Australie, j'ai enseigné le yoga et la méditation, et j'ai plongé profondément dans les enseignements du Vedanta, les explorant pleinement jusqu'à ce que je n'en ressente plus le besoin. C'est vraiment aussi simple que cela si nous faisons confiance et permettons le flux.

Je poursuivais également ma passion pour l'art et j'ai passé de nombreuses années à peindre avec deux artistes australiens de premier plan. Je dois mentionner ici que quelque chose d'important s'est produit en 2005, une expérience que je ne peux décrire que comme le fait de tomber dans une ouverture du cœur que je n'avais jamais connue auparavant. Je me suis sentie sans frontières, dans un amour où il n'y avait pas de séparation entre moi et les autres. Il m'a fallu des années pour réaliser qu'il s'agissait de la reconnaissance du véritable amour de soi ou de ma véritable nature. Pourtant, à l’époque, l’intensité n’était pas facile pour le corps émotionnel. 

Puis, en 2011, un ami m’a fait découvrir un cours d'arts plastiques à l’université. Cela semblait être une nouvelle opportunité passionnante d’explorer davantage les arts, en  élargissant à la sculpture, à la gravure et bien plus encore. Je savais que les opportunités conduisaient toujours à une expansion plus excitante, et que si cela résonnait dans mon cœur, c'était la prochaine aventure à venir, sans aucune attente de résultat. Je suis donc allée de l'avant.

Sans titre (Rouge)
(1956)
Mark Rothko

Lors d'une visite à la National Gallery of Victoria, alors que je regardais un tableau de l'artiste américain Mark Rothko, l'identité « Judith » a disparu, jusqu'à ce qu'une voix à côté de moi dise : « Il faut être courageux pour peindre ça. » Pour ceux qui n’ont jamais vu de Rothko, ce sont des blocs de couleur sans forme. Pour moi, celui-ci représentait la nature fragile entre le doute humain et l’acceptation de soi, ce qui était la fréquence dominante en moi à l’époque. 
[ description du tableau ]

Quelques jours plus tard, en cours d'histoire de l'art, j'ai écouté l'artiste Agnès Martin parler dans une interview ( lien ), et cette fois, j'ai reconnu la nature informe de la pure conscience.

Montagne
(1966)
Agnès Martin

Agnès peignait un art informe et non conceptuel, tournant le dos au monde. Elle a peint « la nature invisible mais absolue de la beauté ». Cela fait également allusion à l'enseignement du Vedanta sur « Sat Chit Ananda » ou « Conscience consciente de soi-même » ou la reconnaissance de « l'Absolu ». 
[ Agnes Martin sur Moma ]

Le grand art porte une fréquence qui résonne avec le spectateur. Il y a une qualité immersive à se perdre dans la beauté de la musique classique, de la littérature, du grand art ou de la poésie. Chacune de ces expressions a la capacité de nous connecter à leur vraie nature, et c'est en reconnaissant cela que j'ai réalisé l'importante responsabilité de l'expression créative, qui se doit d'être pure et authentique, et de transmettre une fréquence élevée à l'observateur. Toute expression a une qualité transcendante lorsqu'elle provient directement d'une source créée de manière consciente.

Il est arrivé un moment pour moi où la réalité extérieure n’était plus le reflet de l’intérieur et où il était nécessaire de se retirer du monde extérieur. Ce fut une période d'intégration silencieuse, une compréhension sage de tous les enseignements et expériences que j'avais eus. J'ai eu l'impression de mourir encore et encore, de tomber profondément dans le vide et la douceur du néant. J’ai commencé à comprendre très clairement la gravité ainsi que les jeux de pouvoir et de contrôle. Le fait de sentir et de ressentir des choses qui étaient enchevêtrées dans la conscience humaine collective a cédé la place, se dissolvant dans la neutralité. Ici, nous utilisons toujours des mots humains, mais ils ont désormais un sens différent. Maître Eckhart a appelé cela une période de pauvreté, un état d'absence de désir, de vide intérieur ou de vacuité. Il s'agissait d'une dissolution du sens séparé du moi qui, pour moi, a duré environ cinq ans. Adamus appelle cela l'intégration du corps de lumière.

Avec le recul, je vois une riche tapisserie d’expériences, qui me guidaient toutes de manière cohérente et douce vers mon état naturel. La vérité est qu’il n’y a pas de réponse mentale à la question « Qui suis-je ? » Cependant, avec l’acceptation de toutes les expériences, Qui je suis vraiment, s’est révélé comme une beauté et un amour exquis, toujours présents en chacun et en toute chose. 

En discutant avec une amie, j'ai commencé à m'intéresser au nom de Sophia. Selon un mythe gnostique, la formation du monde matériel était le résultat de Sophia, souvent décrite comme l'émanation de la lumière éternelle, le « miroir immaculé de l'activité de Dieu ».

WOW !!! J'étais terrassée. Je n'ai plus jamais pensé que je n'étais rien de spécial, que je n'avais aucune raison d'être. Et vous ne devriez pas non plus, car c'est ce que nous sommes tous par essence. Nous sommes la perfection totale. Une fois éveillés à la vérité de notre être, on commence à tout voir comme un paradoxe par rapport à la croyance en la séparation. C’était pour moi un moment de choc. C’est là que « L’Art de la Lumière » entre en jeu.

Je me réfère au « Maintenant » comme à « Sophia, déesse de la création », car chaque instant est porteur du potentiel de l'imagination, qui n'attend que d'être exprimé en couleurs vibrantes.

Je crois fermement que  la créativité est la connexion perdue de l'humanité avec le divin.  Nous disposons d'une multitude de sens angéliques avec lesquels nous pouvons jouer, en explorant les nombreux potentiels que l'art de la lumière peut imaginer sans limites.

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Auteur

Judith Newman

Judith est peintre et professeur d'art. Elle propose également une approche directe de la vraie nature de chacun. Sa passion ce sont les conférences d'orientation au-delà de la Réalisation. Judith peut être contactée via son site Web, judithnewmanartist.com ou par e-mail .

Interprétation de Feolla

 feolla.ca@gmail.com    www.quatorzenouvelleenergie.com