Quatorze

RENCONTRER LE PERSONNEL DU CRIMSON CIRCLE

INTERVIEW DE PETER ORLANDO

DIRECTEUR ET RESPONSABLE TECHNIQUE DE STUDIO

Shaumbra Magazine Novembre 2019

www.crimsoncircle.com

SHAUMBRA MAGAZINE: Comment et quand avez-vous trouvé le Crimson Circle?

PETER: J’ai une longue histoire en tant que producteur vidéo, monteur et réalisateur, et j’avais travaillé en tant que pigiste. Il y a environ deux ans et demi, Michael Conti m'a mis en contact avec certains employés du Crimson Circle, où j'ai commencé à travailler comme technicien vidéo. Après avoir fait cela pendant plusieurs mois, il est devenu évident qu'ils avaient besoin de quelqu'un pour remplacer John Kuderka et ils m'ont demandé si j'étais intéressé. J'ai sauté sur l'occasion et j'ai eu la chance d'être formé par John dans tous ses processus et à tous les rouages ​​du studio qu'il avait construit. Ensuite, il fallait travailler au jour le jour pour que tout se passe bien.

SM: La plupart des gens trouvent le Crimson Circle en fonction du contenu. Vous êtes arrivé là d'une façon un peu différente, mais vous êtes exposé à tout le contenu. Comment cela se connecte-t-il avec vous?

PETER: J'ai été élevé dans une famille catholique très religieuse qui valorisait vraiment la spiritualité comme une partie importante de notre vie. Nous n'étions pas vraiment des catholiques conservateurs, mais nous étions sérieux à ce sujet, alors cet aspect de la vie a toujours été important pour moi. Au fil des ans, je me suis moins intéressé aux enseignements de l'Église catholique qu'à un sentiment de connexité et de complétude en moi. Je médite régulièrement depuis de nombreuses années et, quand j'ai commencé à être exposé au matériel du Crimson Circle, beaucoup de ce que j'entendais était en accord avec les choses que j’avais découvertes moi-même, à savoir permettre, respirer et être simplement. Certains des éléments fondamentaux, qui sous-tendent une grande partie de ce qui est enseigné dans le Crimson Circle, sont vraiment cohérents avec la façon dont j’ai découvert mon propre sens de la spiritualité, qui est plutôt une approche non dualiste.

SM: Quelles compétences avez-vous apportées au travail et qu'avez-vous appris?

 Michael Conti, Adamus et  Peter

PETER: Toute ma carrière professionnelle a été dans la production vidéo. La plus grande partie de mon travail a consisté à réaliser des vidéos éducatives sur la naissance et l'éducation parentale. J'ai une vaste expérience non seulement des aspects pratiques de la production - comment tourner, monter et produire - mais aussi comment   organiser le matériel en outils pédagogiques efficaces. J'ai également beaucoup d'expérience en gestion de projet et en gestion générale. Donc, en plus de gérer le studio, j'assume aussi la responsabilité du club et de la zone de stockage, je regarde tout, je m'assure que tout fonctionne efficacement et que nous avons le personnel et les ressources nécessaires pour non seulement distribuer les produits, mais aussi accueillir les gens et les événements dans le studio.

J'ai fait beaucoup de montages et j'apporte ces compétences au travail que nous faisons sur des choses comme les promos et les intro. J'adore assembler de petits éléments convaincants et engageants qui communiquent quelque chose qui soutient le produit. C’est quelque chose qui m’apporte beaucoup de joie.

J'avais moins d'expérience dans la production en studio, donc j'avais beaucoup à apprendre sur l'organisation d'une installation d'un centre de production vidéo autonome à 4 caméras avec commutation en direct. La plupart du travail que j’ai fait par le passé a été «couru et fusillé» - une caméra unique, sortir, tourner, rapporter des images et les monter. En général, je ne faisais pas de tournage multi-caméras, bien que, dans mes premières années, j'ai travaillé à l'Université de Boston et que j’ai également assuré la direction technique dans leur centre de production vidéo multi-caméras. Mais les détails de la configuration de ce type de système m'ont beaucoup appris.

Je n’avais pas non plus diffusé beaucoup de contenu Web ou de streaming en direct; j’ai donc dû apprendre à gérer le flux de manière à ce que nos téléspectateurs du monde entier aient accès au contenu, à la fois en direct et par le biais de notre site Web.

Je suis aussi très conscient du fait que je suis entouré de personnes si intimement liées au contenu. Le contenu est primordial, et la production et la livraison vont dans ce sens. Je ne veux jamais faire de choix qui détournent l'attention du contenu, et je compte certainement sur les membres du personnel pour m'aider à comprendre ce qui est approprié. Donc, tout ce que j’apporte, c’est avec cette humilité que j'ai peut-être plus d'expérience dans les aspects techniques de la production, mais en ce qui concerne le contenu, j'apprends encore.

SM: À quoi ressemble une journée dans votre travail?

PETER: Beaucoup de jours sont différents. Ils ont tendance à se diviser en trois catégories. Un jour de tournage, il s’agit d’entrer dans l’établissement, de mettre tous les systèmes sous tension et de préparer l’espace pour la production. Ensuite, il s'agit de gérer la technologie pour s’assurer de capturer le contenu, qu’il s’agisse d’un événement enregistré ou que nous le diffusions efficacement en continu, s'il s'agit d'un événement en direct. C’est une journée très concentrée, focalisée,  avec de nombreuses petites étapes pour s’assurer que tout fonctionne, est testé et fonctionne bien. Lorsque la journée se termine, c’est l’inverse: tout fermer et tout ranger.

Les jours de préparation constituent un autre type de journée. J’ai vraiment beaucoup aimé travailler avec Marc Ritter pour habiller la scène et préparer tout le matériel, comme l’éclairage, pour les Shouds et d’autres événements. Nous nous rendons sur place pour déterminer ce que nous voulons, le contexte de cette présentation et comment créer un environnement propice. C’est plutôt une journée d'expérimentation où nous explorons et essayons différentes choses pour trouver quelque chose qui fonctionnera.

En dehors de la préparation et du tournage des productions, une grande partie de mon travail consiste à gérer les dossiers. Pour tout le contenu que nous produisons, je suis responsable de veiller à ce que ces fichiers soient traités, téléchargés, livrés aux clients et archivés. Il faut donc beaucoup m'asseoir devant mon ordinateur, importer des fichiers, les éditer, ce qui peut aller du simple ajustement des bords et l'ajustement des niveaux audio à une édition plus extensive, comme la création d'une intro ou la commutation entre plusieurs caméras en post-production- les télécharger sur le serveur pour que les gens puissent y accéder et enfin tout archiver.

Parfois, d'autres choses surgissent à propos des améliorations et des projets spéciaux. Nous avons apporté plusieurs améliorations au studio pour ce qui est de l’amélioration des caméras et de l’éclairage, ce qui signifie qu'il faut tout démonter et le remonter d'une manière qui soit plus efficace. Ensuite, lorsque nous organisons un événement spécial, comme celui de Santa Fe, il y a beaucoup de matériel à démonter et à gérer pour avoir toutes les pièces dont nous avons besoin pour cette production à distance. C’est un mélange de travail très technique et de travail très physique. De plus, avec ce que nous faisons à Hawaii avec tout le matériel de production que nous mettons dans le pavillon de Kona, il faut beaucoup chercher pour savoir «comment nous allons construire cette chose» et ensuite apporter tout le matériel nécessaire pour créer une installation de production.

J'aime faire différentes choses. Je me considère comme une personne plutôt débrouillarde et j'aime relever différents types de défis. Je suis donc très reconnaissant de ne pas faire la même chose tous les jours. Je suis heureux que beaucoup de mes journées soient différentes et je dois simplement les rencontrer au fur et à mesure qu’elles se présentent et faire ce qu'il faut pour que tout le processus se poursuive. Souvent, vous ne savez pas ce que vous allez rencontrer et de nombreux détails doivent être pris en charge. Vous devez donc être prêt à apprendre, à faire preuve de souplesse et à réagir aux situations qui se présentent.

SM: Qu'aimez-vous le plus dans votre travail et qu’est-ce qui est le plus difficile ?

PETER: Il y a deux ou trois choses que j’aime le plus. La première est que j'apprécie vraiment le processus créatif consistant à habiller la scène. C’est devenu très amusant pour moi et j’aime travailler avec Marc. Nous travaillons bien ensemble et c’est un processus constant de discernement et de créativité qui nous permet d’essayer de créer quelque chose qui sera agréable sur le plan esthétique et qui soutiendra le contenu. J'aime beaucoup aussi monter de courtes pièces. Nous avons tendance à faire beaucoup de ces petites introductions pour les produits, ou peut-être une promo spéciale pour Keahak, une nouvelle série Shoud ou un événement particulier, et j'aime vraiment essayer de trouver un moyen efficace de concilier ces deux aspects. J'aime trouver un morceau de musique approprié et des images convaincantes qui serviront de support, et les découper ensemble de manière à communiquer quelque chose. C’est un réel plaisir pour moi.

Pour ce qui est du plus difficile, ce sont peut-être les systèmes dont j’ai hérité. John était un ingénieur tellement brillant et il avait créé de nombreux systèmes manuels qui fonctionnaient très bien pour lui. Je ne suis pas ce genre de personne, alors je trouve certains de ces processus manuels fastidieux et difficiles à manier. Là où la technologie en est aujourd’hui, ce n’est pas nécessaire. Et là où se trouve le  Crimson Circle aujourd'hui, je pense que les processus manuels ne sont pas vraiment durables. Je suis donc impatient de créer des systèmes qui me déchargeront de ces tâches plus fastidieuses. Ces systèmes sont magnifiques et John a fait un travail extraordinaire en les créant et en les faisant fonctionner de manière très pratique, efficace et très abordable.

 Peter aidant au lancement du Chili du papa de Tad

L'externalisation de ce type de travail n'est pas bon marché et, du fait de son efficacité, il a été très rentable. Mais à ce stade, de mon point de vue, nos priorités ont changé et l'entreprise a mûri à un point tel que nous sommes prêts à améliorer encore son efficacité.

SM: Des commentaires personnels que vous aimeriez partager?

PETER: Une des choses que j'ai expérimentées dans ce travail est que les Shaumbra sont extrêmement généreux et aimables. Chaque fois qu’il y a un événement en personne, les Shaumbra sont très généreux avec moi, et apprécient tellement le travail que je fais et sont très compréhénsifs quand il y a un problème technique. À chaque Shoud, il y a toujours une poignée de personnes qui disent «Merci beaucoup pour ce que vous faites», ainsi que sur tous les emails. Je suis très conscient que le travail que nous faisons est très apprécié par nos clients et par notre communauté. Ils en sont vraiment très reconnaissants et cela signifie tellement pour eux. Je suis donc ravi de faire un travail qui ajoute de la valeur à la vie des gens.

Vous savez, il y a beaucoup de médias, beaucoup de publicité, beaucoup de réalisations, beaucoup de conneries, et il n’est pas certain que quelqu'un avec ma formation en production vidéo puisse faire un travail qui a du sens. J'ai le sentiment que le travail que nous faisons est significatif et j'ai l'occasion de travailler avec des gens formidables. Je pense que notre équipe est vraiment solide et que les gens sont coopératifs et gentils. Et, encore une fois, je trouve que les Shaumbra sont très généreux, gentils et reconnaissants, alors je suis vraiment heureux de l'occasion qui m'est donnée de faire ce travail.

Je suis surpris de voir à quel point cela me convient et je suis vraiment reconnaissant de pouvoir faire ce travail. C'est un peu comme un miracle la façon dont tout cela est arrivé.

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